MILONGA
TODOS LOS VIERNES 22:30hs.
TODOS LOS VIERNES 22:30hs.
CONFITERIA RICARDO´DOS
Roca y San Martín
Roca y San Martín
Organiza: Tango y Milonga El Bolsón
Info Tel: 02944 15 200 880
ENCUENTRO ESQUEL 2011 del 20 al 27 NOVIEMBRE
"…Para ver la otra realidad hay que dudar de la realidad que vemos con los ojos…" Octavio Paz
“Lo que pasa con el alma es que no se ve. Lo que pasa con la mente es que no se ve. Lo que pasa con el espíritu es que no se ve. ¿De dónde viene esta conspiración de invisibilidades?” Alejandra Pizarnik
20,21 y 22 de noviembre. Contact Improvisación: La danza de la Atención.Con Cristina TurdoMaestra comprometida con la enseñanza, la práctica y la investigación del Contact Improvisación desde fines de los 80. Se ha formado con diferentes maestros en los EEUU y Europa; entre ellos: Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Andrew Harwood. Estudió a la vez prácticas paralelas tales como improvisación, teatro, danza contemplativa, yoga, masaje oriental y medicina tradicional china.Es titular de cátedra de Contact Improvisación en el IUNA, Universidad Nacional de Arte de Buenos Aires, y docente en el Posgrado: “Nuevas Tendencias contemporáneas de la Danza”. Dicta clases regulares en el Centro Cultural Rojas, que depende de la UBA. Asiduamente es invitada a dar seminarios en varias provincias argentinas, y también ha enseñado en varias ciudades de Brasil, en Chile, Paraguay y Uruguay. Entre 1999/ 2005 viajó y enseñó por EEUU, y Europa. Colaboró en varias oportunidades para la revista de Danza e Improvisación : Contact Quaterly (eeuu) y la revista de danza “Xoros” (de Argentina). Desde 1999 al 2006 organizó anualmente el Festival Internacional de Contact Improvisación en Bs As.
Su práctica ha sido y sigue siendo profundamente influenciada por la meditación Zen, el Yoga y la escuela somática de BMC.
23 y 24 de noviembre. Tango Sensodinamia: Conspiración de Invisibilidades.
Con Natacha Iglesias
www.tangosensodinamia.com.ar
En 1996 descubrió el tango y desde entonces se dedicó al estudio minucioso de la danza dedicándose por completo. Buscando siempre el movimiento orgánico y saludable estudió con los profesionales más reconocidos del mundo del tango (Carmona, Dinzel, Naveira, entre otros). Finalmente conoce a Mario Rizzo, bailarín y maestro autodidacta de hip hop y breack dance, con quien desarrolla su danza de tango moderno a la que llamó tango sensodinamia®. En los últimos 9 años, por su investigación creativa ha sido invitada a dar seminarios a varias ciudades de Alemania, Italia, Luxemburgo y México. En Berlín hizo cursos de Body Mind Centering y en México hizo seminarios de conducción de grupos en el Imase (Educación por las artes)
Es directora del festival OBJETIVO TANGO, orientado a aprendices y maestros dedicados a la investigación de la enseñanza y aprendizaje del tango danza. El primer encuentro se realizó en febrero de 2011.
Desde el 2002 da clases regulares a grupos en La Catedral del Tango, La Fundación Tango Argentino, el CCBorges y en su estudio (Escuela Salvador) Durante el 2010 fue directora de enseñanza y montaje de coreografías de un proyecto de integración grupal del sector de Recursos Humanos de EXXON
25,26 y 27 de noviembre. Tango para Armar (...tu propio tango).
Con Diego Santos y Claudia Soto
www.tangoparaarmar.com.ar
Diego Santos. Buscador en la noche porteña de un corazón que sangre como el suyo para poder compartir una pieza de tango.
Recibió formación sobre técnicas corporales y teatrales en la Escuela de Augusto Fernández, donde se interiorizó en el Método de Feldenkrais.
Investigó el Arte Dramático desde distintas técnicas teatrales y corporales (Stanislavski y Grotowski)
Profundizó su imaginario realizando un intenso entrenamiento para actores en el Sportivo teatral con Ricardo Bartis.
Abordó el tango a través de la Sensodinamia.
Actualmente recibiendo entrenamiento físico y dramático en la escuela de Julio Chávez y haciendo la carrera de Puesta en Escena en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático).
Claudia Soto. Bailarina de tango salón y escenario. Recorrió varios estilos y varias clases en donde se dicta esta danza, sin encontrar un lugar ni método con el que sentirse identificada, esto fue hasta hace año y medio atrás que comenzó a tomar clases de tango sensodinamia, al mismo tiempo que conocía a Eduardo Amarillo, buscador incansable de la sencillez en el tango.
Hoy por hoy, la búsqueda y el trabajo se centra en el tango como baile social, danza de improvisación y caminata, de diálogo y comunicación, hermanado con la música y con el otro.
Actualmente se dedica a la realización de shows de la mano de su compañero, dentro del proyecto “Los Orilleros” (www.orilleros.com), Pablo Etchebaster, siendo bailarines estables de la embajada cultural de Boca Juniors y realizando shows privados y recepciones.
Se desempeñó (durante el2008/09) como asistente en las clases regulares de tango sensodinamia, en La Catedral de Almagro. Asi mismo, pertenece a la agencia de tango taxidancers y se ocupa de acompañar a los turistas en sus comienzos en nuestra danza.
Los tres seminarios comienzan a las 18 hs. En Centro Cultural Melipal (Av. Alvear y Av. Fontana).
El recorrido que proponemos este año se sostiene en la premisa:
Todos podemos bailar.
Entendemos al tango como el arte del encuentro. Una danza que puede ser muy simple si prevalece la escucha, y sobre todo una danza que no impone recetas, sino que nos invita a encontrarnos bailando…cada quien a su modo.
Sin embargo, la sencillez y la libertad para bailar no se alcanzan tan fácilmente. A veces es necesario generar las condiciones para que esto suceda en cada uno y en cada pareja. Ese es nuestro objetivo con los seminarios de este año.
Proponemos un recorrido: desde una danza que nos permita desarrollar un estado de atención, sensibilizándonos para poder abrir caminos hacia la improvisación compartida (Seminario I). Luego, abordar en profundidad un trabajo sobre los conceptos esenciales del tango danza, a fin de evitar preconceptos acerca de cómo se debería bailar (Seminario II). Finalmente, intentar encontrarnos con nuestro propio tango, el de cada uno, “armarlo” como cada uno mejor lo sienta (Seminario III).
CADA SEMINARIO TIENE UN COSTO DE $100
Los esperamos para compartir esta experiencia !. Bienvenidos al encuentro!
Del 20 al 27 de noviembre, en Esquel, Patagonia Argentina
Grupo TangoEsquel y Gente que si
TANGO y MILONGA ¨EL BOLSON¨SABADO 4 de DICIEMBRE
PLAZA PAGANO HACEMOS EL CIERRE DE AÑO DEL TALLER DE TANGO
OSCAR CATANIA
Con Coca & Osvaldo
en la Provincia de Misiones
En la cumbre Mundial del Tango Bariloche 2009
Misiones 2010
Premio "Elegancia Tanguera"
Posadas Misiones 2010
PEQUEÑA BIOGRAFIA
* Nace el 13 de Noviembre de 1932.
* Desarrolla su niñez, adolescencia y primera juventud hasta los 36 años de edad (1968) en la Capital Federal, barrio San José de Flores.
* Comienza su aprendizaje de la danza tanguera en clubes de barrio, los días jueves, como se acostumbraba antaño. Las prácticas eran exclusivamente entre hombres y a los novatos les hacían bailar la parte de la mujer. Pertenece a la gloriosa camada de los precursores de la actual coreografía que se baila en todo el mundo. Infaltables en todas las prácticas y milongas, eran los ilustres desconocidos (para el grueso del público) tales como Copes, Gavito, María Nieves, Zoto, los Dinzel y tantos otros.
* Durante un largo período se aleja de las milongas, cautivado por la excelente música de jazz que imperaba en esas décadas. Prolonga ese alejamiento los sucesivos períodos en que estuvo casado con parejas que no les interesaba el tango.
* Aproximadamente en el año 1998 reanuda su conexión con esta extraordinaria música clásica que es el Tango, pero mucho más intensamente que antes. Este "clic" se produjo en Londres, mientras asistía en un gran teatro el famos espectáculo "FOR EVER TANGO". A la salida se encuentra con viejos conocidos bailarines, que enan parte de ese elenco. Con ellos comparte agasajos y renueva su abandonada danza, ya para siempre.
* En el 2008 se radica en Posadas, provincia de Misiones, en época invernal, en donde inusitadamente encuentra una gran cantidad de buenos bailarines de tango, especialmente mujeres, bailandom y practican casi el triple de lo que habitualmente baila en El Bolsón.
* Aunque no se dedica a ello, da clases particulares o colectivas de tango a quien se lo solicite.
* Vive en El Bolsón.
REPORTAJE
Rescatando recuerdos.Reportaje a Oscar Catania (primera parte)
Por Héctor Ledo, en FM Alas, septiembre de 1999, en el programa Fainá, una porción de Buenos Aires.
Publicado en la revista “Tango y Cultura Popular”, en dos partes, en los números 64 y 65 del año 2005.
H.L: En esta "porción de Buenos Aires" contamos historias que tienen que ver con el tango, con cierto aire urbano. Aquí estamos para recordar; por eso invitamos a gente que tiene historia para contar. Y como es una zona para recordar, se acerca Oscar Catania. ¡Buenas noches!
O:C: Buenas noches, "cumpa"H.L.: y usted es un hombre que tiene historias interesantes para contar.
O.C.: Sí, sí... así es. Soy porteño nacido en el barrio de Flores...
H.L.: ¡San José de Flores!
O.C.: Así es. Viví más o menos 30 años en ese ambiente de suburbio y tango. Siento gran satisfacción porque pertenezco a la generación que ha creado una coreografía que se mira y admira en todo el planeta: el Tango Argentino.
H.L.: ¿Cómo empezó?O.C.: Esto fue por la década del 50. Yo era un pibe de barrio, clase media baja, y me gustaba bailar como a todos los jóvenes. En esa época se acostumbraba ir a los clubes de barrio; era un ritual. Creo que ahora ya no existen, o existen en una manera distinta o menor.
H.L.: Sí, mi viejo también era de ir al club y me contaba la esencia, la vigencia de esos clubes. Él iba a bailar a Ramos Mejía, a "Bomberitos..."
O.C.: Claro... en mi barrio teníamos el Club "9 de Julio". Los jueves se hacía la práctica del tango. Tenía una característica extraña: no había mujeres.
H.L.: (riendo) ¿no había mujeres?
O.C.: ¡Ni las queríamos! ¡qué fantástico!, y este detalle es una clave para comprender porqué nacieron tan buenos bailarines de tango, que son, hasta el día de hoy, los maestros... todos los grandes maestros de esta danza son de mi generación.
H.L.: ¿No había mujeres porque estaba mal visto que las mujeres vayan a los bailes?
O.C.: No. En nuestro caso no era por eso, simplemente porque para practicar era mejor que nos arreglemos entre nosotros. Con las mujeres siempre pasan "cosas", de una manera o de otra, para bien o para mal (risas)
H.L.: Sí... vamos a practicar y terminamos en otra cosa, ¿no?
O.C.: (riendo) la cosa se empieza a desvirtuar. Así que no era nada "en contra" de la mujer...H.L.: Era entrenamiento de baile; no nos metamos en complicaciones
O.C.: Sí, no mezclemos las cosas... Por otra parte, no eran imprescindibles pues los que creábamos los pasos éramos nosotros. Me incluyo porque fui parte de ese proceso, pero no creé ninguno. A duras penas colaboraba en practicarlos y aprenderlos. Luego, a su vez, las mujeres también los aprendían a través nuestro.
H.L.: Si, el varón lleva a la mujer en el tango; es una manera de ser del tango.
O.C.: De modo que la mujer no tenía mucho que hacer. El tango que se bailaba en esa época era el llamado "Tango de Salón", sin cortes ni quebradas. Y ése era precisamente el que no bailábamos, aunque sobre esa base se creaba la nueva coreografía.Cabe aclarar una confusión que aún persiste: en la actualidad podemos apreciar dos grandes divisiones (aunque cada cual, a su vez, tiene subdivisiones, que son las que se aplican en los grandes certámenes, por ejemplo). Una es el modo de bailar que predomina en todas las milongas de Buenos Aires y por ende en todas las milongas del mundo, a través de los profesores argentinos de tango. Y la otra es la que se denomina tango de escenario, que también predomina en todos los escenarios de nuestro país y del mundo. El gran ejemplo serían Juan Carlos Copes y Nieves; Gavito; los Dinzel; Miguel Zotto y tantos otros. Pero estas grandes divisiones tienen un mismo origen: los clubes de barrio de la década del 50. Es esa misma coreografía, ese mismo concepto naciente que se fue desarrollando hasta el día de hoy.Había muchos jóvenes con mucho talento, que sentían el tango, eran tango. No porque tuviesen conocimientos de ballet. Era todo antiacadémico; no había nada de "tecnicismo". Ni siquiera las elementales técnicas de relajación que hoy se aplican, ni las diversas teorías de pose y equilibrio. Simplemente se aplicaban todas estas técnicas en forma empírica, sin mencionárselas siquiera. Puro sentimiento. Se inventaban los pasos (generalmente en la casa de cada cual) y en la práctica de los jueves se ponían a consideración. Entonces nosotros hacíamos la parte de mujer. ¿Quiénes? los novatos, los "pata dura", los que no sabíamos, hacíamos la parte de mujer.
H.L.: Vení, pibe, que vamos a practicar...
O.C.: Como dije, eso dió lugar a que se generen muy buenos bailarines. Primero aprendíamos la parte de la mujer y después la parte del hombre; así teníamos un panorama completo. Descubríamos por nosotros mismo el secreto del bien bailar de la mujer, que consiste en dejarse llevar en forma relajada y ausente de pensamientos (en lo que a la parte técnica se refiere) por su eventual compañero de danza. Pero esto ya dejaba de ser una teoría pues nosotros, que efectivamente éramos novatos y no sabíamos bailar bien la parte del hombre, sí hacíamos bien la parte de mujer. Terminábamos bailando como mujer magníficamente sin tener la menor idea de lo que hacíamos. Lo sabíamos prácticamente. No todos, por supuesto, como aún en la actualidad tampoco no todas las mujeres lo logran, aunque es de una sencillez extrema. Simplemente ése es el secreto.En la actualidad el profesor que enseña tango no sabe hacer la parte de mujer. ¡Qué diferencia! generalmente llaman a una chica para hacer esa parte. No lo digo en un sentido crítico, ni despectivo. Sólo que me quedé absorto, pues ¿cómo el profesor de tango, que poco menos se lo idolatra, no sabe hacer la parte de mujer?
Milonga ByPass - Bariloche-
H.L.: Será porque se perdió esa costumbre de bailar entre hombres. Se verá mal eso de bailar entre hombres... ¿no?
O.C: ¡Así es!, se perdió totalmente. Cuando yo retomo el tango y voy a las prácticas actuales, inocentemente agarraba a un eventual compañero para practicar entre nosotros, como en mi época y para mi sorpresa invariablemente siento una reacción de rechazo, como temiendo un contacto sexual, no sé... eso antes no sucedía. No se nos ocurría esa posibilidad. Y si alguno tenía esa tendencia, se la cuidaba o controlaba pues nunca afloraba. Es como siempre fue en la relación hombre/mujer. Si alguien tuviese alguna otra tendencia que no sea la que debe ser en esos momentos, es decir, disfrutar cabal y muy respetuosamente de la danza, íntimamente dejará esa otra tendencia de lado. Y en esos momento más que nunca. Salvo honrosas y justificadas excepciones, claro. Aunque nunca falta algún torpe, pero eso es otro tema.Curiosamente hubo un gran bache de 30 años en mi vida, en que me desconecté del tango. Entonces, no supe qué pasó en ese interín. En un principio fui absorbido casi totalmente por el jazz, así como en la actualidad muchos jóvenes lo son por el rock. Pero en nuestro caso ¡no era para menos! Eran unos monstruos estos genios del jazz. Debo confesar que no me arrepiento pues tuvimos una formación musical formidable. Nuestra música "popular" era creada e interpretada por Maestros tales como Benny Goodman, Glenn Miller, Harry James, Gene Krupa; Tommy Dorsey, Louis Armstrong; Xavier Cugat. Cantantes como Doris Day, Al Jolson, Esther Williams. Bailarines como Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly. Espectáculos como las Follies de Zigfield, e innumerables músicos, bailarines y cantantes más, de una calidad verdaderamente excepcional. Orquestas Populares de 10 ó 15 músicos en donde había saxofones, trombones, clarinetes, piano de cola, batería, contrabajos, percusiones varias con partituras, etc. Con iluminaciones, vestuarios y escenografías de una belleza poco común. Músicos que tocaban en orquestas sinfónicas. ¡Increíble! Repito, ésa era nuestra música popular. Nada de trivialidades o vulgaridades; era música de verdad. No mero "ruido" con mecánico compás. Impensadamente, también, me sirvió para acumular un considerable vocabulario inglés, ya que nos aprendíamos innumerables letras de memoria. Luego, para rematarla, a mis esposas no les interesaba ni bailaban el tango.
H.L.: (riendo) ¡cuántas! ¿cuántas eran?
O.C.: (riendo también). Pero una por vez, eh.… y así fue como, a mi regreso al mundo del tango, me encuentro con que el hombre perdió esa magnífica costumbre de hacer la parte de mujer. No sabe.Te digo que conocí a los más grandes, como Copes y otros que te mencioné antes, porque era inevitable encontrarnos en las milongas, obviamente mezclados entre los concurrentes, pues aún no había trascendido tanto su fama...
H.L.: No llegó a bailar con Copes...
O.C.: Yo no, no... Lo ví muchas veces, cruzamos algunas palabras pero nunca tuve amistad con él. Lo admiraba pero no era de la barra mía...
H.L: Usted conoció a otros grandes que tienen que ver con el tango. Poetas, músicos...
O.C.: Sí... Julián Rosario Centeya, Juan José Ramos...
H.L.: Acá tenemos la carátula de un disco con Julián Centeya y Juan José Ramos: La Suite Porteña. ¿Y dónde los conoció a ellos dos? Aquí el título del poema dice Libertad 543. ¿Qué lugar era 543?. Vamos a escuchar a Julián Centeya y contamos la anécdota:Julián Centeya: (Tango en solo de bandoneón de fondo)Libertad 543La demorada luna en el tejado fantasmagóricoy un gato aritmético maúlla un telegráfico deseo.Numeradas bohardillas de Libertad al 500,frente a la bostezada plaza la casona,encofra recuerdos de voces e imágenes que las poblaron.En el tercer piso Alfonsina que olvidó un poemaen la hornacina, un invierno de Burger.Y en lo alto, aquel refugio de azules fracasos inmeditadosde aquellos bohemios sin mecenas propio.Heredad que aún se convive y se dividesosteniendo el milagro del poema y el murmullo del piano.Digo, el milagro. Libertad 543.Meridiano devorador de enloquecidos sueñosAlgo.Julián CenteyaA continuación el tema musical Libertad 543, interpretado al piano por su autor, Juan José Ramos.(Continuará en el próximo número).
Rescatando recuerdos II.Reportaje a Oscar Catania (segunda parte)(La primera parte se publicó en el número anterior).
Revista Tango y Cultura Popular. Nº 65. 20-12-05
Por Héctor Ledo, en FM Alas, septiembre de 1999, en el programa Fainá, una porción de Buenos Aires.
O.C.: Libertad 543 era... y es, un lugar verdaderamente mítico. Una excelente porción de Buenos Aires. Ahí también tuve la fortuna de ser pionero, co-fundador. Está frente a Tribunales. Eran épocas, que yo vivía, de auténtica bohemia.A raíz de la separación de mi primer matrimonio, me encontré sólo, sin ningún compromiso y ¿ahora qué hago?, me pregunté. Y como tenía la vocación de pintar, opté por ello dedicándome por completo. Y, lo de costumbre..., el artista no se lleva bien con la parte económica y siempre faltaba 10 para el peso. A pesar de que podría haberme desempeñado bien económicamente, por mi trabajo. Pero elegí esta profesión de andar con lo justo.Yo iba a dibujar y pintar a Estímulo de Bellas Artes, en Maipú y Córdoba. Un Templo del Arte; un lugar magnífico.Entre los muchachos encontramos un edificio, en Libertad 543, que aún está. Son 5 pisos y arriba una cúpula, que estaba destinado a la picota. No se alquilaba más. Había sido en su época un edificio de prestigio, con una arquitectura digna de declararse monumento histórico. Pero mientras se resolvían algunos trámites y papeleríos para realizar la venta, algunos quedaban habitados hasta el segundo piso. Ya no funcionaba más el ascensor pues estaban clausurados los demás pisos. De manera que si uno tenía la suerte de poder meterse en una de las habitaciones, el alquiler era muy barato. Eran piezas de 4x4, destinadas exclusivamente para oficinas, seguramente porque el edificio estaba en frente de Tribunales, con un sólo baño en común en cada piso.
H.L.: O un conventillo...(risas)
O.C.: Pero ocurre que había un bastión difícil de abordar: la administradora de ese derruído edificio, la “señorita Colombres”. Se trataba de una mujer muy “entrada en años”, como se dice, más que delgada, flaca. Pero, con todo respeto, muy amargada, de clase alta, con un carácter pésimo. Me enteré que era amazona, lo que curiosamente ante mis ojos le otorgaba un halo de misterioso interés. Se negaba terminantemente a alquilar, aunque fuese en forma precaria, a toda persona que “oliese” a hippie o bohemio. Sólo hacía rarísimas excepciones a quienes le caían bien, pero siempre con saco y corbata. En posesión de ese dato, mi compañera (de porte naturalmente fino y distinguido) y yo nos disfrazamos de “gente normal”, con saco, corbata y todo...
H.L.: ...Un matrimonio formal...
O.C.: Sí... pues yo deseaba tener mi propio bulín-atelier. Corría el año 1968, si no recuerdo mal.El hecho es que (para no llevarla a la larga), logramos que nos alquilen como para oficina. Una vez logrado esto, chau, nos cambiamos de ropa y en forma clandestina puse mi cama (porque era yo solo el que iba a vivir allí) y todo lo necesario para comer y dormir. También instalé mi atelier de pintura, como ya habían hecho dos o tres artistas que me precedieron.Y uno de los que habían ocupado de este modo una “oficina”, era este Juan José Ramos, en el tercer piso. Inmediatamente me hice amigo de él, para siempre. Es una persona (ya fallecida) a la que le tengo mucha admiración, por su conducta. Un verdadero artista, un gran artista. Estuvo dos veces aquí en El Bolsón, en mi cabaña. También pintaba exquisitamente. Era hermano del famoso Dino Ramos, el que descubrió a Palito Ortega. Dino le decía a Juan José: “- Ché, pedazo de... “no sé qué”, ¡Dejáte de jorobar con esto de la música clásica! Vení a trabajar conmigo, que necesito jingles y otro tipo de música que te va a redituar mucho más...”. Pero no, él siguió con su cosa clásica.
H.L.: Y ahí apareció Centeya...
O.C.: Sí, él era amigo de Julián Centeya, a quien vi 2 ó 3 veces, nomás, pues yo no tenía amistad con él, no tuve esa suerte. Centeya se llamaba Amieto Vergiati, nacido en 1910. Escribió dos libros de poesía y letras de tango, como el famoso “La vi llegar” y “Claudinette”. Borges lo apreciaba mucho.En ese cuchitril de 4 x 4 (como el ritmo del tango) José Ramos tenía su piano de cola!.
H.L.: Todo para el piano...
O.C.: Síii... Era puro piano. Y comíamos los tallarines arriba de la cola, a modo de mesa... Una vida bohemia así. Yo lo veía y escuchaba cómo componía; era un embeleso. Después hacía arreglos para la orquesta Juan de Dios Filiberto, en el Gran Teatro Cervantes.Hay algo que no puedo dejar de mencionar: Como fruto de su persistencia, de su conducta, etc. se llegó a tocar una obra suya, en el Teatro Colón, dirigida por él. Aún conservo ese programa.
H.L.: ¿En qué año, más o menos?
O.C.: Y... Esto fue en la década del 60. Centeya; Dino Ramos; Carlos Di Fulvio y muchos artistas consagrados más solían venir al bulín de Ramos.A todo esto otros incipientes artistas (todos bohemios), músicos, pintores, actores, escritores, etc., utilizando el mismo ardid de “normales”, abordaban a “la Colombres”, con un poco de seducción, (pues también tenía su corazoncito). Así fueron copando el edificio. Cuando la vieja se dió cuenta, (con todo respeto, pues finalmente le teníamos simpatía) no tuvo más remedio que darse por vencida. Y como comprobó que la cosa andaba en realidad muy bien, ya que al menos sacaba una renta cada vez más jugosa, por algo que se consideraba perdido y estaba tomando cierto prestigio, ¿Vos podés creer que sorprendentemente dió vuelta la tortilla?. (risas)
H.L.: ... Y, claro, le resultó el negocio...
O.C.: No alquilaba a nadie que no fuese artista: se había comenzado a cotizar en alza este asunto.Y cada uno de nosotros, (y esto lo hacíamos naturalmente, no por una pose o por que quisiésemos cotizar el lugar, sino en forma natural, espontánea), sin ponernos de acuerdo fuimos decorando el edificio. Pintábamos nuestras puertas, los muros de la escalera caracol, colocábamos carteles y demás. Cada cual teníamos nuestras características de modo que poco a poco se fue convirtiendo en una verdadera Caja de Pandora. A medida en que subías las escaleras, único medio obligado, iban apareciendo estas decoraciones, piso por piso, lugar por lugar. Está así hasta el día de hoy.Bautizamos a este singular edificio: “EL CONVENTILLO DEL ARTE”.Con decirte que, como en San Telmo, los fines de semana venían turistas con un guía a recorrer los pisos.Yo había tomado el 5° piso. Por dos poderosas razones: porque era el más barato y casi nadie lo quería y porque el que deseaba hablar conmigo...
H.L.: Que suba las escaleras...
O.C.: Sí, tenía que ser por algo realmente interesante o importante para compartir. Era toda una travesía subir caminando esa larga y retorcida antigua escalera de mármol. Llegaban jadeando al 5° piso y me decían: “-Desgraciado, ¿Aquí te viniste a vivir?”
H.L.:, ¿Qué te parece si escuchamos otro de Centeya y José Ramos? “Mistongo”, ya que hablamos de bulín...MISTONGOContracara del lujo que encandilapobreza de los días que sucedenSimple farolería alimentando los pasos,el minuto, los días.Adorno chinesco en los bulines.El tarjetero aquél. Un biselado corazón de espejoy la estampa en colores de Gardel.Un quieto gato de yesoun florero con dalias de papella carpeta de felpael centro de mesay la cortina con un par de angelitosdesnudos de macramé.Un baile con terceto:guitarra flauta y bandoneón.La gorda de la sala que olía a sola míay el taciturno habitante de la pieza del fondoque daba a la pared del corralón.Mistonguería tierna y tímidaque define un estado de ánimo.Alguien aún te sostiene en la calleen la casa, en el colectivo,en todo lo que puede ocultarleal Buenos Aires querido.Julián CenteyaH.L.: ¿Cómo llamaban a este lugar?
O.C.: Lo bautizamos... “EL CONVENTILLO DEL ARTE”.
H.L.: Hablamos de Juan José Ramos, Julián Centeya y recuerdos que trajo Oscar Catania de Buenos Aires y otras épocas. Hablamos de un bulín, de un conventillo mítico, y de los comienzos de la coreografía moderna del tango. Un importante e interesante aporte que agradecemos profundamente. Lo invito a que continuemos con otros recuerdos, en la próxima audición.
O.C.: Gustosamente; vale la pena.
Milonga ¨Gricel¨ Bs.As.
Queremos hacerles saber e invitarlos:
Lo experimental como estrategia creativa y de investigación, permite ampliar de un modo no convencional las miradas haciendo surgir otras versiones.Seguimos apostando a fortalecer y propiciar el desarrollo de los dos núcleos que sostienen el espíritu de este evento: la creación artística y la formación. En la edición 2010 nombrada: “Tango Sentido”, se incorporarán actividades vinculadas con la experimentación e investigación de los lazos entre el Tango y la Danza Contemporánea. Por el lado de la formación en TANGO BAILADO, además de las ya tradicionales clases abiertas y gratuitas para bailarines de distintos niveles, dos parejas de estilo y estéticas diferentes, trabajarán bajo la modalidad de seminarios intensivos, a fin de profundizar las propuestas.Al mismo tiempo, y como en las ediciones anteriores se habilitarán múltiples espacios para que, principalmente artistas locales muestren su trabajo, a través de exhibiciones, muestras audiovisuales, espectáculos y performances, como así también artistas provinciales, nacionales e internacionales que estén interesados en participar.Por otra parte, a fin de ofrecer a toda la comunidad un espectáculo de la jerarquía que merece la ocasión, nos acompañará una de las orquestas de tango de mayor trayectoria artística nacional e internacional, quienes realizarán una presentación en el marco de la Milonga de Gala, como lo hicieran en la edición 2009 la orquesta de mujeres: “LAS DEL ABASTO”.
En los próximos días recibirán la programación completa, actividades y artistas que intervendrán este año.
Muchas gracias por acompañarnos año a año!
PROPUESTAS, CONSULTAS E INSCRIPCIÓN:
Dario Castro: da_dariohc@hotmail.com
Natalia De Carlini:natoshdecarlini@hotmail.com
Cecilia Loffredo: tangoesquel@gmail.com // tangoesquel@hotmail.com
http://www.tangoesquel.blogspot.com/
Dario Castro: da_dariohc@hotmail.com
Natalia De Carlini:natoshdecarlini@hotmail.com
Cecilia Loffredo: tangoesquel@gmail.com // tangoesquel@hotmail.com
http://www.tangoesquel.blogspot.com/
http://www.osvaldopugliese.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Pugliese
http://www.todotango.com/spanish/creadores/opugliese.html
http://www.todotango.com/spanish/creadores/audio.asp?id=28&img=opugliese.gif
¨LA YUMBA¨
¨RECUERDO¨
Site - Videos
http://www.gotanproject.com/home.php?lang=es
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Diferente
La Revancha Del Tango -Live-
Santa Maria (Del Buen Ayre)
ENTREVISTA
*Por María Susana Azzi
Bailarín(1930-1996)Nombre real: José Domingo Monteleone
Hippopotamus, Buenos Aires, 3 de agosto de 1992, 24 hs.
«Yo empecé a bailar a los doce años en unos Carnavales en Avellaneda. Mi nombre real es Monteleone, "Pepito Avellaneda" es un seudónimo. Soy descendiente de italiano y español. Iba a bailar en el Salón Duca, en el año 40, 45, 46. Empecé a bailar, me tiré a bailar. En el 45 di la primera exhibición: fue en el Teatro Roma de Avellaneda.
Yo tenía quince años. Bailé con la hija de Royuelo, un kinesiólogo de Independiente. Inclusive nos vemos, ella se casó, tiene hijos. Soy muy amigo del marido, muy amigo. Ellos van a bailar a 'Tanguería del 40', en Lanús. Qué lindo ¿no? porque es un recuerdo de años, años.
«El baile para mí es todo, yo me alimento. Yo bailo y me alimento. Yo tenía muchos contratos, por ejemplo en las provincias: Salta, Córdoba, Tucumán. Y yo, aunque no me dieran nada, yo bailaba porque lo sentía. O sea que hacía lo que a mí me gustaba y me pagaban encima. Eso es hermoso. O sea que yo me alimento con el tango, me gusta dar clase. Me paso todo el día dando clase. En Europa me quieren mucho. Tal es así que recibo cartas, recibo invitaciones, es muy lindo.
«Yo soy pizzero. El oficio mío es pizzero. Pero, teníamos pizzería con papá, o sea que yo, me daba por la milonga. No, no, no...quería trabajar así. Sólo con el baile. ¿Cuando me iba a dormir? Yo en los Carnavales, pedían en los clubes pizza, yo llevaba pizza, me quedaba a bailar, al otro día ya, volvía a las seis de la mañana y ya empezaba a hacer pizza otra vez para el otro día. En la época de los Carnavales. O sea que no dormía. A veces papá me decía: 'Andá a tirarte un rato que yo después te despierto'. Un viejo que fue un amigo, hermano, todo... yo me quedé sin vieja a los cinco años. O sea que él era todo para mí. Y lo perdí hace tres años. Claro, yo, soy de Avellaneda. Y los muchachos, yo tenía el nombre de 'Los Porteñitos', yo bailaba con el nombre de 'Los Porteñitos'. Me decían '¿cómo, defendés la capital, si vos sos de la provincia?'. Entonces le digo al representante y me pone 'Pepito de Avellaneda'. 'Vas a Mataderos, a Flores, Pepito de Avellaneda, queda bien'. 'No, Pepito Avellaneda'. Puede ser un apellido. Y ahí quedó hace muchos años. Creo que la asenté en el 57 ó 58. Todavía tengo recortes de eso. Me gustaría mostrarte. Yo trabajaba mucho en los números vivos. Cuando existía el número vivo, yo iba y bailaba en los cines, entre películas, había número vivo. Y tengo programas del 55, del 56. Es increíble. La revista 'Ahora', del 57. Estaba buscando en revistas viejas, y empiezo a hojear una y estaba yo ahí. Es increíble. Hace muchos años que ando con el tango, con la enseñanza.
Hippopotamus, Buenos Aires, 3 de agosto de 1992, 24 hs.
«Yo empecé a bailar a los doce años en unos Carnavales en Avellaneda. Mi nombre real es Monteleone, "Pepito Avellaneda" es un seudónimo. Soy descendiente de italiano y español. Iba a bailar en el Salón Duca, en el año 40, 45, 46. Empecé a bailar, me tiré a bailar. En el 45 di la primera exhibición: fue en el Teatro Roma de Avellaneda.
Yo tenía quince años. Bailé con la hija de Royuelo, un kinesiólogo de Independiente. Inclusive nos vemos, ella se casó, tiene hijos. Soy muy amigo del marido, muy amigo. Ellos van a bailar a 'Tanguería del 40', en Lanús. Qué lindo ¿no? porque es un recuerdo de años, años.
«El baile para mí es todo, yo me alimento. Yo bailo y me alimento. Yo tenía muchos contratos, por ejemplo en las provincias: Salta, Córdoba, Tucumán. Y yo, aunque no me dieran nada, yo bailaba porque lo sentía. O sea que hacía lo que a mí me gustaba y me pagaban encima. Eso es hermoso. O sea que yo me alimento con el tango, me gusta dar clase. Me paso todo el día dando clase. En Europa me quieren mucho. Tal es así que recibo cartas, recibo invitaciones, es muy lindo.
«Yo soy pizzero. El oficio mío es pizzero. Pero, teníamos pizzería con papá, o sea que yo, me daba por la milonga. No, no, no...quería trabajar así. Sólo con el baile. ¿Cuando me iba a dormir? Yo en los Carnavales, pedían en los clubes pizza, yo llevaba pizza, me quedaba a bailar, al otro día ya, volvía a las seis de la mañana y ya empezaba a hacer pizza otra vez para el otro día. En la época de los Carnavales. O sea que no dormía. A veces papá me decía: 'Andá a tirarte un rato que yo después te despierto'. Un viejo que fue un amigo, hermano, todo... yo me quedé sin vieja a los cinco años. O sea que él era todo para mí. Y lo perdí hace tres años. Claro, yo, soy de Avellaneda. Y los muchachos, yo tenía el nombre de 'Los Porteñitos', yo bailaba con el nombre de 'Los Porteñitos'. Me decían '¿cómo, defendés la capital, si vos sos de la provincia?'. Entonces le digo al representante y me pone 'Pepito de Avellaneda'. 'Vas a Mataderos, a Flores, Pepito de Avellaneda, queda bien'. 'No, Pepito Avellaneda'. Puede ser un apellido. Y ahí quedó hace muchos años. Creo que la asenté en el 57 ó 58. Todavía tengo recortes de eso. Me gustaría mostrarte. Yo trabajaba mucho en los números vivos. Cuando existía el número vivo, yo iba y bailaba en los cines, entre películas, había número vivo. Y tengo programas del 55, del 56. Es increíble. La revista 'Ahora', del 57. Estaba buscando en revistas viejas, y empiezo a hojear una y estaba yo ahí. Es increíble. Hace muchos años que ando con el tango, con la enseñanza.
Pepito con Suzuki su compañera (1996)
«Y aprendí solo. Fue salir, hacer un paso, otro paso. Y ya me tiré. Después, estaban las prácticas en los clubes, entre hombres. O sea, yo te llevaba a vos, vos me llevabas a mí: o sea, se aprendía a guiar una mujer. Eso para bailar el domingo, el sábado. Practicábamos para crear algunos pasos. No había mujeres en las prácticas. Era sólo entre hombres. Lo practicábamos para bailar con la novia, con la mujer. Es más fácil bailar con una mujer. Hay hombres que bailan como mujer. Muy bien. Y había alguno que hacía de mujer para saber qué hacía la mujer. Si sabés llevar a un hombre es más fácil llevar a una mujer. La mujer aprende mucho más rápido que el hombre. Porque el hombre tiene que saber guiar un determinado paso, pensar en el paso, cómo guiarla. Y eso es difícil. Ahora si hacen una coreografía, ya no es lo mismo. Ya es una cosa de utilería. Pero el milonguero tiene que saber llevar.
Y hay muchos que bailan llevando. Hay otros que bailan por computadora. O sea, una coreografía, y chau. Pero van a un salón y no saben bailar. Eso pasa con muchos bailarines. Profesionales. Que ahora yo los veo mucho en las milongas para ambientarse, cómo es la milonga y cómo se debe guiar a la mujer en determinado paso.
«La milonga, para mí es mi vida. Otros lo hacen como comercio. Yo no, yo me alimento. Esa es la diferencia. Hay quienes aprenden para lucrar. Y otros que aprenden porque en realidad gusta bailar. Como estos chicos, estos chicos -Diego y Natalia- son muy trabajadores, yo les di muchas clases, pero son muy atentos. Y les gusta interiormente el tango. Lo sienten, lo sienten, y Diego me mira desde los pies a la cabeza. Todos los movimientos, la colocación de pies. Y eso es muy importante. Es muy importante. Y hay otros chicos que ya te digo, lo aprenden para decir 'viajo y gano dólares', nada más. Pero hay muchos chicos que les gusta. Está el hijo de Pugliese, Pablo. Pablito, tiene once años y es un loco. Le gusta, lo siente. ¿Cómo puede ser un chico de once años que le guste tanto el tango, la milonga? Me trae recuerdos. Es muy lindo verlos así, bailar. Quieren bailar. Lo sienten. Bailan tanto con una chica como con una grande. Con quien sea. Y es un chico muy hábil porque guía. O sea que mañana va a ser un futuro milonguero. No bailarín. Un futuro milonguero.
«Me gusta tanto el tango como la milonga. La milonga soy creador de todos los pasos que hago. En el tango también, creador de las figuras que hago también, son mías. O sea que soy creador. Aparte que me gusta, invento pasos, me salen. A Diego y Natalia le enseñé una milonga antigua, milonga del 20, con guitarra, y parece que llevan la guitarra en los pies. Ahora vos me decís '¿me formás una coreografía?'. No lo sé. Porque me inspiré y lo saqué, y no sé si podría hacerlo de nuevo.
«Afuera, ellos escriben los pasos, lo anotan a su forma. Una figura, no sé cómo anotan, pero la anotan. Otros con jerolíficos. Pasos, giros, crucigrama hacen. Pero ellos se entienden. Y otros escriben cómo comienza, cómo es el principio y cómo es el final. De cada figura.
«Yo antes cantaba con papá. Así, para nosotros. Muy lindo. Discépolo es para mí lo más grande que hay. Después hay otros, sin despreciar. Discépolo: lo escucho y me encanta, escucho las cosas que ha creado. Y me encanta. Es un poeta. Los tangos inclusive, muy bueno. Todos con sentimiento. Y me gusta Troilo.
«Para bailar tango orillero, así, D´Arienzo. Por el ritmo. Pero también me gusta deslizarme con Di Sarli. Pugliese. Son diferentes músicas. Bailar lento es muy difícil. Porque tenés que darle el motivo, las cadencias, las pausas. No bailar todo continuo, continuo que no es, mirás, mirás, pero no ves nada. O sea que no se transmite. En cambio cuando vos das una cadencia, suave, es poético el tango. Es poético.
«Con el baile quiero llegar a todos lados. Ya te digo, salgo de acá, de trabajar, y me voy al baile. El viernes me fui con una pareja de americanos, nos fuimos a Akarense. Ayer estuve en La Galería con unos alumnos que son de Barcelona. A ellos les gusta ver cómo baila el pueblo. Los negocios son, cuando al turista lo llevan a Casablanca, El Viejo Almacén, Michelangelo. Pero ellos van, ven y no ven nada. Porque ven una cosa que no es el verdadero tango. El verdadero tango lo ves en los salones. Como lo siente el pueblo. Y yo a todos los que vienen los llevo ahí.
«Me gusta el jazz también. La cumbia. Toda la música, me gusta. La ópera, algunas que entienda, otras no. Lo mismo que, me gusta mucho Liberacci, este pianista, me encanta. Ahora yo escucho otros que no les entiendo. Entonces, a lo mejor será muy bueno, pero no me llegan. Eso y muchas orquestas, como Piazzolla. Piazzolla antes tocaba muy bien, tocaba muy bien, tiene unas grabaciones antiguas, de antes, y él una vez dijo 'Todas esas grabaciones hay que tirarlas'. Sólo escuchar las que hacía ahora. Y para mí no, es al revés. O será que no es que no me guste la música de él, porque hay temas que son muy hermosos. Pero otras músicas que no son bailables. O sea que si no se puede escuchar, no es para baile tampoco. Pero hay otras que sí. Inclusive con baile, es buena para el oído. O sea, no es decir que lo desprecio, pero, son formas de ver yo, el gusto mío. Hay muchos también que coinciden conmigo. Ahora yo voy, me encanta Piazzolla, tengo que ir a París, y después a Bélgica, Bruselas, pero me encanta, un buen músico, un genio.
«El futuro del tango. Invadió el mundo, se puede decir. El tango invadió el mundo. Ahora la gente en cualquier lado baila el tango. Tanto en Estados Unidos, Centro América, Europa. Todo con tango. Y enseñan a bailar el tango, así que el tango no se puede perder nunca. En Alemania hay cantidades de escuelas de enseñanza de tango. En Hamburgo también, en Stuttgart, también. Te nombro los lugares a los que yo he ido. Holanda. Amsterdam, Maastrich, Rotterdam, y otras ciudades hay cantidades enormes de lugares donde se baila tango y se enseña. Hablemos de Suiza, en Basel, que yo voy siempre. Que yo les enseñé en Buenos Aires que no sabían nada. Y pusieron una escuela. En Basel, y les va muy bien. Eso es increíble. Cecilia y Romeo son los de Basel. Estando yo en Basel, vinieron de Zurich profesores, o sea que yo daba clase a profesores.
«Es increíble. En todos los lugares del mundo. En París. Ahora tengo que ir en Francia, también a bailar tango y enseñar. Yo a veces me río, porque toda la vida estuve peleando yo por el tango. Y recién a los 56 años empecé a ir a Europa. Es increíble. Estuve en Canadá, seis meses con Copes. Haciendo espectáculos y enseñando. Son fríos. Porque es la parte inglesa. Es Toronto. Pero, se adaptaron al tango nuestro. O sea que si es en Canadá pero del otro lado, que es más bien para Francia, ahí gusta muchísimo el tango. Ahí ya tienen lugares para bailar. Tienen lugares para enseñar. Montréal. Ahí, venían de allá profesores, Lili Palmer, que fue la mujer de Thompson. Lili Palmer venía a estudiar conmigo en Toronto. Es increíble. Les encanta el tango, les encanta, por eso te digo que es mundial. Ahora me hicieron una propuesta para ir a Rusia. Yo jamás conocí Rusia. Y viene a ser para diciembre o para enero. Inclusive me mandaron a hacer un video. Y quieren llevarme porque quieren un milonguero. No sé a dónde voy. Tendrían que decirme. Me dijeron Rusia. Hoy casualmente hice un video, porque me lo pidió Casablanca, Claudia y Paola. Entonces ellos van y necesitan un milonguero. Entonces me dijeron a mí. Ya a Copes ya le dije. Le dije de París. Le dije de Bruselas, pero como esto es sólo hablar, lo otro ya es seguro porque me mandaron el billete.
«Me levanto según la hora en que me acueste. A veces no me levanto, porque a veces llego tardísimo, a las siete, ocho, nueve, ya me tomo unos mates y tengo que dar clase porque a las once a lo mejor empiezo a dar clase. A la gente europea que les gusta tomar a la mañana. A las diez de la mañana, a las nueve. Porque ellos parece que tienen la cabeza más fresca por la mañana. Porque siempre me piden a la mañana. A las nueve de la mañana, a veces. Me voy a la milonga, vuelvo a casa, tomo unos mates y me voy a enseñar. Ayer estuve en La Galería, me fui a casa, eran las ocho de la mañana, me tomé unos mates, con unas ricas facturas, me puse a mirar un poco de televisión y después me fui a dar clase a las once. Después a la una estaban los americanos. Entonces ya no podés dormir. Después tenía a los españoles, a los de Barcelona. Gente nueva, le tuve que enseñar a Roxana y Carlos Morel. O sea que tuve todo el día hoy. Y ya vine acá. Ahora llego a casa, y me voy a dormir. Yo creo que apenas ponga la cabeza en la almohada no veo más nada. Pero qué alegría de este libro 'Antropología del Tango'. Mañana me levanto y lo leo. Espero que nos volvamos a ver. Tomaremos un cafecito como hoy».
TITA MERELLO
Site - Videos
http://www.tita-merello.com.ar/
COPA DE AJENJO
" NO SALGAS DE TU BARRIO"
" EL CHOCLO"
¨Milongón Porteño¨ - 1949
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